Робърт Еймс

Интервюираща Сузане Гоцек

Винаги е различно, защото правя няколко различни музикални неща. Дирижирам музика на други хора, оркестрирам музика на други хора и пиша своя собствена. Всички те наистина са различни процеси. Композирането е много актуално за мен. Склонен съм да пиша доста бързо, но след това ми трябват години, за да завърша нещо. Отнема ми около десет процента от времето, за да направя 90 процента от композицията, и след това около 90 процента от времето, за да завърша последните десет процента от нея. Има първоначален прилив на много бързо писане и след това много по-голямо време за настройване на нещата, докато ги почувствам правилни.

Интерпретирането на музика на други хора е моят живот от много ранна възраст и сега, когато не съм толкова млад, моята интерпретация идва през призмата на опита и любовта към много различни видове музика. Ако работя с изпълнител на електронна музика, например, ще се опитам да намеря начини музиката им да резонира с класическите инструменти, с инструментите на оркестъра, които обичам, и ще ги свържа заедно по възможно най-истинския, интересен начин .

„На Западния фронт нищо ново“ беше интересен филм за работа. Очевидно това е много трудна тема и филмът е не само напрегнат, той е безмилостно напрегнат. Не ви позволява да дишате. И това беше предизвикателството на Фолкър да намери начин музиката да засили драмата, без да изплаши публиката напълно. Причината, поради която партитурата работи толкова добре и е толкова специална според мен, е, че той успя да намери място и време, да внесе малко лекота в историите и да събере някои от нишките на личностите на конкретни герои.

Обикновено, за голям екшън резултат, има много голям оркестър в една стая. За този филм записвахме в Air Studios в Лондон, в стая, която ни позволи да имаме около 30 музиканти наведнъж. И така, записахме ансамбли от 25 до 30 парчета за период от три или четири дни и ги наслоихме. Основното ми предизвикателство като оркестрант беше да взема партитурата на Фолкер, която все още беше предимно в електронна форма, и да я преведа в ноти, и да намеря начин да получа всичко между огромен звук и много интимен звук, и да дам на Фолкер и инженерите слоеве, с които да играят за крайния резултат.

Творчеството е толкова голяма част от тъканта на това, което правя, че никога не мисля за себе си като за активен творец. Живея живот, в който, за щастие, работата ми е моята страст – и това е музиката. В свободното си време слушам музика. Пиша музика, когато работя, ще дирижирам музика и ще чета книги, които са ми интересни, ще гледам филми, които са ми интересни. Партньорът ми също е музикант, много от близките ми приятели са художници и музиканти, а творчеството е просто част от живота, който живея. Това може би е причината процесът ми на писане да е бърз с много работа в края: опитвам се да не го премислям, защото обичам да го оставя да тече.

Имам нужда от умствено пространство, за да мога да създам нещо, което е изцяло мое, нещо, в което не работя за някой друг, нито превеждам за някой друг, нито се опитвам да увелича артистичността на някой друг. Голяма част от музиката, която написах и която все още свиря, се случи по време на първата Covid вълна. По време на пандемията месеци наред нямаше нито концерти, нито записи. Въпреки че беше много трудно за много хора, аз имах това празно пространство и имах късмета да имам отдушник чрез моята музика, който да ме подкрепя достатъчно, за да пиша. Да се опитвам да създам това усещане сега, когато животът до голяма степен се нормализира, е трудно, така че писането на моя собствена музика често трябва да остане на заден план. Но се опитвам да намеря начини да го накарам да се случва малко повече.

Истински страхотното в музиката, тъй като тя е толкова широкообхватна, е, че по същество е невъзможно да се стигне до нейния край. Има толкова много различни неща, които можете да комбинирате, толкова много различни неща, които можете да правите, толкова много жанрове, толкова много текстове там, че е наистина невъзможно да ви омръзне, невъзможно да не намерите нещо ново, което да ви вълнува.

Мисля, че технологията е страхотно нещо. Помага за увеличаване на естествените способности, упоритата работа, занаята и интуицията. Работейки в света на филмовата музика, това е много натоварено пространство. Често чувате хора да говорят какви синтезатори току-що са купили, какви музикални библиотеки току-що са закупили. Влизате в студия и по стените има рафтове с клавиатури. Но отново, мисля, че това е малка част от това, което прави един наистина велик композитор. Ако нямате идеи и нямате свой собствен звук, мисля, че ще стигнете само дотук.

Всъщност почти винаги се изненадвам. Ето защо този начин на работа, при който имате бърз изблик на интуиция и се опитвате да получите възможно най-много на страницата, е наистина забавен и интересен, защото може да останете с много неща, които не правят много смисъл и след това има по-кураторски процес на повторно смесване, при който избирате частите, които се чувстват наистина интересни, и след това намирате начин да съберете всичко заедно. За първия албум, който написах, заложих доста на тази идея. Моят процес на писане беше да записвам неща на виола и след това да ги пускам през система, която да ги кара да звучат различно и странно, и да ги подреждам на случаен принцип. Едно от сто от тези случайни нахвърляния ще излезе интересно и аз ще го взема, ще го оценя отново, ще го запиша отново и ще работя върху него. Така че по-често съм приятно изненадан, отколкото не.

За мен преминаването през живота с отворени очи е предпоставка за създаване на нещо ново, за композиране на музика, която не е съществувала досега. Тази откритост дава искрата на творчеството. Музиката е навсякъде. Вземете например разходка през гората. Вятърът в дърветата, шумоленето на листата, уханието на земята, всичко това се слива в усещане, което ме кара да чувам съвсем нова мелодия в главата си.

Голяма роля. Моите музикални интереси винаги са били доста широки по отношение на музиката като култура. Докато растях, бях част от поколението на Napster и изтеглянето на музика. Имам наистина щастливи, ранни спомени, как като млад, как влизах в Napster и изтеглях Брамс, изтеглях Стиви Уондър и слушах цялата тази музика без определен ред и разговарях с приятелите си, които го правеха по същото време. Това усещане, че мога да пропускам и да прескачам между различни жанрове, остана с мен и все още е голяма част от моята практика днес.

Това, което най-много ми харесва в композирането, е смесването и ремикса в нещо напълно ново – намиране на поток, намиране на ритъм. Интуицията също е важна при готвенето, както и творческият поток, който следва драматургия, подобна на музиката – кулминация в готовото ястие и съвместното хранене.

Преминавам през различни етапи от това да съм в различни неща и това често е свързано с пътуванията, които правя. Току-що бях на почивка в Гърция, така че в момента хладилникът ми е пълен с повлияна от Гърция храна. Ваканцията преди това беше прекарана в Италия, така че бях наистина обсебен от намирането на съставки като пресни домати и добра моцарела и правенето на интересни неща с паста. Винаги се променя.

Мисля, че модерната кухня е място за общуване. Това е мястото, където семействата се събират и прекарват времето си, особено в модерното общество. Всички сме толкова заети през цялото време, че няма време за семейството, да ядем заедно. Това очевидно се простира във времето, когато готвите, така че ако имате хубава кухня с отворен план, чувството за общност се засилва. Живеех в Peak District, който е красива част от Обединеното кралство, и имахме кухня с отворен план и основно прекарвахме цялото си време на това място, почти не използвахме всекидневната. Но сега живея в апартамент в Лондон, където кухнята е малка стая точно до всекидневната и наистина ми липсва възможността да си говоря с другите, докато готвя и други подобни неща.